Книга Неокончательная история. Современное российское искусство - Коллектив авторов -- Искусство

и Сергеем Лобановым. Снеговики. 2000. Снег. Предоставлено художником

Александр Пономарёв

Современный маринист — искусство для птиц, рыб и эстетов

Род. 1957, Днепропетровск. Окончил ОВИМУ. Участник Венецианской биеннале (павильон России, 2007). Работы находятся в ГРМ, ГТГ, Музее Зиммерли, Центре Помпиду и др. Живет и работает в Москве. ponomarev-art.com

Александр Пономарёв окончил обычную советскую художественную школу, где с удовольствием ходил на пленэры. Его всегда, как истинного романтика, манило море. Начинающий художник решил стать моряком, окончил мореходку, плавал на банановозах. Через какое-то время — по состоянию здоровья — Пономарёву пришлось уйти с флота, что позволило ему вплотную заняться искусством. Сначала он делал офорты, посвященные романтическим воспоминаниям о плаваниях: Панамский канал, порт Сен-Мало, корабли на рейде. В конце 1980-х — начале 1990-х стал писать крупноформатные картины, которые называл «абстрактными топографиями»: по образцу морских карт он конструировал на холстах несуществующие материки, моря, океаны и проливы. «Я смотрю на сушу и океан с высоты и придумываю материки, заливы и реки», — рассказывал Пономарёв об этих работах журналу Tatlin.

Ему удалось преобразовать свой опыт моряка в художественный прием. Развивая его, художник стал расписывать суда на кладбище списанных кораблей на Балтийском море. Моряки верят в то, что корабль одушевлен, а когда срок его службы выходит, судно отправляется «на покой». Таким образом художник-моряк попытался воскресить погибших «друзей» хотя бы в поле культуры — отсюда и название проекта — «Корабельное воскресенье» (1995).

Затем последовала акция «Северный след Леонардо» (1996): Пономарёв «одолжил» у адмирала российского флота в Северном Ледовитом океане действующую подводную лодку и расписал ее. Сам этот жест символизировал для художника победу эстетического над военным. Акция задумывалась как прямое обращение к первому конструктору и изобретателю подводных лодок Леонардо да Винчи, который, понимая, что за опасную конструкцию для человечества он изобрел, зашифровал чертежи. «Я ‹…› проник в эту секретную и закрытую область и из „смертоносного оружия“ сотворил художественный объект, вернув лодку на территорию искусства», — так комментирует эту акцию художник. «Северный след Леонардо» положил начало многолетнему проекту «Утилизация стай»: подводные лодки из армады «пьяных кораблей» (определение им дает сам художник) «всплывают» в самых неожиданных местах, от ярмарки FIAC в Париже и Музея современного искусства Mudam в Люксембурге до венецианского Гранд-канала и Москвы-реки. Конечно, в большинстве случаев получить настоящие боевые суда было невозможно — их заменяли специально созданные конструкции-имитации, но зрители верили в реальность происходящего.

Александр Пономарёв с пингвинами в Антарктиде. 2011. Предоставлено Антарктической биеннале

В 2000 году художник решил попробовать управлять природными явлениями и стихиями. Для акции «Майя. Потерянный остров» Пономарёву Северный флот выделил четыре военных суда, команду специалистов и дымовые шашки. Все это понадобилось художнику для того, чтобы заставить на 20 минут исчезнуть с радаров остров Седловатый в Баренцевом море.

В 2004 году художник изготовил инсталляцию «Летучий голландец» — поднял со дна реки Клязьмы огромный ржавый корабль, подвесил его в воздухе и прикрепил к нему крылья с размахом девять метров, сконструировал специальное устройство, посредством которого можно управлять этим «воздушным судном».

Но художнику показалось мало изобретенных и сделанных по собственным чертежам разнообразных морских приборов, перископов: он решил на этот раз максимально приблизиться к морской стихии, прочувствовать ее в буквальном смысле на собственной шкуре. Поэтому во время плавания по морям Арктики (2006) художник осуществил перформанс «Баффинова фигура», привязав себя на время к носу корабля, пересекавшего море Баффина. Несомненно, он принес этому научному лайнеру удачу — как и гальюнные, то есть носовые, фигуры на древних каравеллах.

После того как в 2007 году три работы Пономарёва — «Волна», «Дворники» и «Душ» — заняли целый этаж павильона России на 52-й Венецианской биеннале, он стал вынашивать идею собственной биеннале.

В 2014 году в параллельной программе Архитектурной биеннале в Венеции был представлен многонациональный павильон Антарктиды, комиссаром которого выступил сам художник. Там же состоялась презентация нового детища Пономарёва — Антарктической биеннале, первая экспедиция которой состоялась в Антарктику в 2017 году. Через несколько месяцев на 57-й Венецианской биеннале в павильоне Антарктиды были представлены инсталляции, фотоотчеты и документальные картины, которые были сделаны приглашенной Александром группой художников во время путешествия на этот континент.

Алена Лапина

Баффинова фигура. 2006. Перформанс. Предоставлено художником

Северный след Леонардо. 1996. Акция. Предоставлено художником

Субтициано. 2009. Инсталляция. Предоставлено художником

Голос в пустыне. 2014. Сталь, бамбук, смешанная техника. Предоставлено художником

Майя. Потерянный остров. 2000. Акция. Предоставлено художником

Алексей Кострома

Лед, перо и законы вселенной: органический путь.

Род. 1962, Кострома. Окончил СПбГАИЖСиА. Работы находятся в Городском музее (Амстердам), ГРМ, ГТГ, МАММ, МОК и др. Живет и работает в Берлине. alexeikostroma.de

Петербургский художник Алексей Кострома (Семёнов) родился в 1962 году в Костроме — впоследствии этот топоним стал его псевдонимом. С конца 1980-х Кострома начал последовательно формировать свое художественное мировоззрение: с тех пор и по сей день он занят исследованием взаимосвязи физического, биологического и социального. В основу своего искусства Кострома положил натурфилософию, раскрытие тайн природы и человека как ее части. Тогда же выкристаллизовались его основные темы и приемы. Первыми «торговыми марками» художника стали такие противоположные вещи, как белое перо и цифра, вернее, персонализированная нумерология.

Вещественное, тактильное куриное перо для Костромы олицетворяет единство хаоса (в спутанном пуху у основания пера), логики (в четкой структуре его основной части) и духа (в продуманности, с которой микросвязки между волокнами определяют общую структуру пера). Перо в 1990-е было его любимым материалом — первым, который сделал Костроме имя. Он стал известен громким проектом «Оперение имен и символов», в ходе которого покрывал пушистым куриным пером разнообразные городские объекты, например пушку на бастионе Петропавловской крепости в Петербурге (1994) или гигантский кошелек, сквозь который осуществлялся вход на парадную лестницу петербуржского выставочного зала «Манеж» (1996). Цифра же легла в основу проекта «Инвентаризация»: Кострома маниакально нумеровал однотипные объекты, например кирпичи различных городских строений в Петербурге и Киле.

Однако при всей зрелищности «перьевых» проектов, подлинный интерес Костромы лежал в менее спектакулярной и более